Emaille im Mittelalter 12. April, 2019 Europäische Emaille Das Mittelalter ist eine Zeit, die von wunderschöner Kunst, atemberaubender Skulptur und Mode geprägt ist und noch heute die Fantasie unserer heutigen Zeit einfängt. Es gibt jedoch ein Medium, über das nicht oft diskutiert wird, das sich jedoch als eine der hellsten und beeindruckendsten Kunstformen hervorhebt, die sich auf moderne Schmuckdesign- und Herstellungsprozesse auswirkt: Emaille. Emaille hat in der europäischen Kunstgeschichte, insbesondere im Mittelalter, eine bedeutende Rolle gespielt. Es gibt viele Theorien darüber, wie es angefangen hat, und viele verschiedene Quellen hätten den Weg ins mittelalterliche Europa finden können. Eine davon sind Migranten, die byzantinische Emailliertechniken anwenden. Also, was ist Emaille? Wir verwenden dieses Wort, um eine sehr schöne Kombination aus farbigem Glas zu kennzeichnen, das auf Metall, Stein, Keramik und anderen Materialien aufgeschmolzen ist und den hohen Temperaturen standhält, die für diesen Prozess erforderlich sind. Emaillierte Oberflächen und dekorative Elemente weisen eine hohe chemische und mechanische Beständigkeit auf, was sie widerstandsfähig gegen hohe Luftfeuchtigkeit und chemisch aggressive Umgebungen macht. Die Glasqualität in Europa hat sich in der Zeit der Merowinger und der Karolinger stark verbessert, und die Herstellung einiger der beliebtesten farbigen Emaillen wurde beherrscht. Zu dieser Zeit war das Emaillieren im römischen Stil (französisch für „erhöhtes Feld”, in dem die Oberfläche zu Gruben geformt wurde, in die Emaille gebrannt wird) sehr verbreitet. Im 9. und X. Jahrhundert entstanden entlang des Rheins und in Lotharingia neue Werkstätten, in denen emailliertes Gold im byzantinischen Stil hergestellt wurde - das sogenannte Cloisonné-Emaille. „Cloisonné” ist das französische Wort für „Zelle”, wo dünne Drähte aufgebracht wurden, um erhöhte Barrieren zu bilden, die verschiedene Bereiche von (später aufgebrachtem) Schmelz enthielten. Es waren vor allem kleine Accessoires und Schmuck, die häufig mit Ornamenten aus farbiger Cloisonné-Emaille geschmückt waren. Das Darstellen von Personen oder das Erstellen anderer Bilder mit Emaille war eher außergewöhnlich. Ein Beispiel dafür ist das Bild von Mathildes Kreuz in der Grundplatte. Ottonianische Emaille um 982: Mathilde mit ihrem Bruder Otto Ein anderes Beispiel für die Cloisonné-Emaille ist eine adlerförmige Schnalle aus der Schatzkammer von Gisela - der Frau von Kaiser Conrad II. Diese Schnalle wurde ungefähr am Ende des X. Jahrhunderts hergestellt. Kopf, Flügel und Schwanz des Adlers sind emailliert und der Kranz ist mit Edelsteinen verziert. Adlerschnalle aus der Schatzkammer der Kaiserin Gisela, zirka 1025 Im 12. Jahrhundert entwickelte sich die Emaillierung in Limoges und in der Rhein-Maas-Region weiter. Zu dieser Zeit war diese Kunst stark vom Osten beeinflusst, vor allem von den byzantinischen und syrischen Techniken. Aufgrund der hohen Qualität technischer und künstlerischer Leistungen (insbesondere der heiligen Gefäße - Hauptgegenstand der Arbeit eines mittelalterlichen Juweliers) war der Einfluss der byzantinischen Emaille auf Gold entscheidend. Die Verwendung von importierten Emailplatten zum Verzieren von Gefäßen und Utensilien sowie der Erwerb eigener Erfahrungen mit der neuen Technik durch die Europäer trieben die Entwicklung des Emaillierens voran, das als unabhängige Kunstform an Bedeutung zu gewinnen begann. Ab dem 12. Jahrhundert wurde Champlevé als eine künstlerische Methode zur Dekoration von Kirchenutensilien mit Farb- und Ornamentmotiven erkannt. Die Oberfläche der so emaillierten Objekte ist glatt poliert und erscheint wie in der Cloisonné-Emaille einzeln. Wenn die Metallbasis aus einem „Edelmetall” besteht, wird vorzugsweise ein transparentes Glaspulver bevorzugt, dessen Farbe sich unter dem Einfluss der Basis ändern kann. Bei Rot- und Gelbtönen des Materials wird die Goldfolie hinzugefügt, um die Intensität der Farbe und die Wirkung von transparenter Emailel zu erhöhen, und bei Blau und Grün - eine hochwertige Silberfolie. Wenn das Basismetall eines der „regulären“ Metalle wie Kupfer oder Bronze ist, werden häufiger deckende Emaille verwendet. Die bedeutendsten Email-Produktionsstätten befanden sich entlang des Rheins und der Mosel sowie in der Stadt Limoges. Die wachsende Nachfrage nach preiswerten und übersichtlichen Kirchenutensilien führte dazu, dass diese neue Dekorationsmethode häufiger eingesetzt wurde. Vergoldetes Kupfer war zu dieser Zeit das häufigste Grundmaterial. Die rein wirtschaftlichen Gründe führten offenbar zu einer Umstellung von Cloisonné-Emaille auf Gold auf Kupfer im römischen Stil. Eine von byzantinischer Tradition beeinflusste keltische Champlevé-Emailtechnik führte zu einem neuen, einzigartigen Stil. Der Klosterneuburger Altar von Nikolaus von Verdun ist ein gutes Beispiel. Hier ist der Hintergrund mit blauer, grüner und roter Emaille überzogen. Der Altar wurde vollständig aus Kupfer gefertigt und anschließend vergoldet. Ein absolut unglaubliches Kunstwerk. Nikolaus von Verduns Klosterneuburger Altar In der Mitte des 12. Jahrhunderts wurde Limoges zum größten und bedeutendsten Zentrum der Herstellung von Kirchenutensilien aus Champlevé-Emaille und blieb bis zum 14. Jahrhundert in diesem Status. Hier führte der Anschein von massengefertigten, handwerklich emaillierten Gegenständen zu einer Abwertung der subtileren und höheren Kunstgegenstände, und dennoch konnten die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke mit den Besten der in der Rhein-Maas-Region hergestellten verglichen werden. Gotische Truhe, geschmückt mit dem Gemetzel der Unschuldigen aus Limoges um 1210-1220. Kupfer graviert mit Emaille Champlevé und Glas auf Holzkern. Nationalmuseum für katalanische Kunst, Barcelona, Spanien Gotische Emaille Trotz der Tatsache, dass neue und komplexere Emailtechniken geboren wurden, wurden die bisher verbreiteten Methoden nicht vollständig ersetzt. Im Gegenteil, sie wurden auf viele neue, originelle Weise eingesetzt, wodurch das europäische künstlerische Erbe um viele wahre Meisterwerke ergänzt wurde. Daher blieb der Emaille aus Champlevé eine der häufigsten Formen der einfachen Dekoration, die gewöhnlich bei Waffen, Schriftarten und Gelegenheitsgeräten angewendet wird. Emaillen aus der Maas sind erstklassige Kunstwerke. Die französische und deutsche Schmuckkunst wurde in der Zeit von der gotischen Architektur und dem gotischen Stil im Allgemeinen beeinflusst. Wir können deutlich das Aussehen einiger typisch gotischer Elemente im Schmuck dieser Zeit erkennen, genau wie in der Skulptur und Architektur. Berühmte Limoges-Emaillen überquerten immer öfter die Grenzen und verbreiteten sich in Europa. Einige Beispiele wurden in einer Reihe von Nachbarländern gefunden. In der Kathedrale von Burgos in Spanien können wir eines der größten und schönsten Limoges-Artefakte sehen: ein Kupfergrab des im Jahr 1238 verstorbenen Bischofs Mauricio. Champlevé-Emaille und Einlagen von Cabochons (geformte und polierte Edelsteine). Bischof Mauricios Grab, Burgos, Spanien Limoges hinterließ ein reiches Erbe an verschiedenen emaillierten Produkten: Zauberstäbe, Truhen, Kreuze, Halbkörper- und Kopfreliquien, Buchbindungen, Anhänger und so weiter. Wir müssen auch einige großartige Beispiele für Cloisonné-Emaille erwähnen, die auf einem goldenen Hintergrund transparent sind. Im Clevelend kunstmuseum (Museum of Art) wird eine schöne, quatrilobierte Plakette aufbewahrt. Mit dieser Technik wurde eine unglaubliche Transparenz und Glanz erreicht. Quatrilobed Plaque, hergestellt 1280–1300 in Frankreich, Paris. Gold, Cloisonné und durchscheinende Emaille Der Beginn des XIV. Jahrhunderts brachte eine nächste Stufe der Entwicklung von Emaillierverfahren mit sich, die für Handwerker noch anspruchsvoller waren. Emaille wurde auf eine ebene Oberfläche aufgetragen und war transparent. So wurde ein Bild durch die Emailschichten gesehen, was ihn geheimnisvoller machte, und die Dicke der Emailschichten in verschiedenen Teilen des Objekts, die es bedeckte, erzeugte verschiedene künstlerische Effekte. Diese Technik wurde verwendet, um Kirchenutensilien und Schmuck im gotischen Stil herzustellen. Trotz der Rauheit (die mit der weichen Gravur hergestellt wurde) der Grundemaille war die Haftung in vielen Fällen nicht stark genug, und die auf diese Weise hergestellten restlichen Teile sind häufig geschlagen. ArmStreets Emaille Hier in ArmStreet konnten wir diese großartige dekorative Technik, die im Mittelalter weit verbreitet war, einfach nicht übersehen. Eines der ersten Produkte, das wir mit Emaille hergestellt haben, war der heraldische Gürtel des Ritters, den Sie bereits beim Fotoshooting der gotischen Ritterrüstung gesehen haben. Dicke Messingplatten wurden zu einem Muster graviert und anschließend mit heller Emaille gefüllt, um einen historisch inspirierten Look zu erzeugen. Der heraldische Gürtel des Ritters Ein anderes Beispiel sind unsere jüngsten Medaillons der Kollektion „Renaissance Erinnerung“. Es gibt mehrere schöne florale Muster der Vorderseite, die alle aus Emaille bestehen. Ein absolut luxuriöser Look ist das Ergebnis, der niemanden gleichgültig lässt. Schauen Sie sich das Video an und überzeugen Sie sich selbst! Medaillon „Renaissance Erinnerung” Und das ist natürlich erst der Anfang! Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Emaille verwendet werden kann, und so viele wunderschöne Gegenstände, die mit dieser Technik hergestellt werden könnten, und wir sind bestrebt, unsere Phantasie und unser Fachwissen einzusetzen, um sie wahr werden zu lassen. Sind Sie aufgeregt?
